临摹（2/2）

首先看“用笔”。这是关键。从用笔的功力就可看出水平几何。几十年的艺术修为与几年艺术修为的功力是大不相同的，能从用笔中体现出来。鉴别中须将每一笔拆开，看其是否到位。

其次看“用墨”。看墨的层次，前笔和后笔能分开，该重则重，该淡则淡。而且有韵味，如同“余音绕梁三日”黑白分明，前后层次分明。

第三看“用水”。要会用水，如“泼水法”。

第四看“用色”。矿物质颜料，历史愈久越漂亮，不会褪色，而植物质颜料则会随时间而逐渐褪色。

其中，笔墨不可造假，这是最重要的鉴别依据。因为仿造笔墨达不到原本的境界。所以对笔墨有深刻的理解与认识往往会在书画鉴定上掌握主动权。

以上是从个人风格的角度谈怎样鉴别，同时，书画的时代风格不可忽略。如北宋以全景山水为主，而南宋则以局部画为主，主题更易突出表现。所以若看到全景山水多为北宋年间的，局部画则是南宋年间的作品。掌握了时代风格，就可大致判定时期。

另外，还须从题款、图章、纸等方面进行鉴别。例如，题款分上、下款，上款若题“大人”“先生”的属清代。而图章多在名字的下方，从风格可鉴别时代。若是复制的就比较模糊，刀法粗糙，无神韵。书画用纸在唐代多是麻料纸，含麻的纤维，宋则用皮料纸，纤维很细的皮料纸。这幅画入手的专家鉴定组不计其数，岂能是你一个年轻人说假冒就假冒的。”

缪郝阳被这么一堵，眉头都没皱一下。

张专家又走到画前，指着飞鸟与白云的衔接处，慎重道：“首先从作品的艺术形式手法，用笔、用墨、用色、章法、构图等等最基本的东西着手，这处就很明显，那些高手作的书画，其艺术手法、笔墨技巧的确要比一般画家高人一等，作伪者是摹学不到的。如果是对临，有原本对照，看一笔，画一笔。此法，神或许可体现些许，但不全面，易错位，不能一气呵成，一气呵成才有神韵。凑出来的作品神韵不易体现，多半是没有成名的画家为生存而作。”这么一指，就很明显了，斜街处自然光滑，没有一丝不顺的地方，作画的人必定有深厚的绘画技巧。

缪郝阳含笑看去。还肯定地点了点头。

在众人都觉得少年被堵的无话可说的时候，缪郝阳踱步上前，展开了辩论：“作品的清楚的问题。世俗之人往往停留在“工”与“拙”的判断水平上，以为“工能”总是是工。但是专讲像真，缺乏艺术独创，那只不过是标本挂图而已；技巧熟练到了油滑的程度，反而走向反面变为庸俗可厌。书法写得四平八稳是一种起码的条件，虽工却不能称为优美的“法书”。对于古代的“文人画”就不能片面讲状物是否逼真，刻划是否细致。他们往往追求有生拙之趣，而不以工能见长。书法中也有如此情况。这些问题很复杂，何者为优，何者为劣，是很难用抽象的名词解释清楚的，要得到正确的判别，只有在大量的作品中反复阅看才能逐步熟悉它，得到比较明确的认识和理解。”

听到这话，博物馆的新人不

满了，觉得少年简直是在强词夺理：“你这么说没有真凭实据，这话说的，那你说是具有独创性，有趣生动那它就是真的喽？我看着这画就很有趣很有艺术性啊。”

真是初生牛犊不怕虎，缪郝阳挑眉。

不待身后人挥手要把人扣押下去，缪郝阳上前指着这幅画道：“你说的没错，那这样的话要我画上千百幅都不成问题，岂不是我画的都是国画都很有艺术性了？我画的画都能称得上国画？”

这简直是在亵渎国家文物！！！

此话一出，所有人都沸腾了。

少年抬起双手，眉目桀骜，嘴角含笑，双掌鼓动：“上笔墨纸砚。”

人群哗然。

一个半大的青年，竟然在一众专家名人中口出狂言，要亲自临摹。

张钧胡子都要气翘起来了：“后生尔敢！”